Análisis pictórico

                                          VESTIDOS SIMULTÁNEOS                                    Vestidos simultáneos. (Tres mujeres, formas, colores)                    1925                         Óleo sobre lienzo.  146 x 114 cm                         Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid.      El  Museo Thyssen-Bornesmiza descubre el lado más desconocido de Sonia Delaunay, una mujer adelantada a su tiempo.      Se llamaba Ilinitchna Stern y había nacido en Ucrania, pero se crió en Rusia. Fue una artista poliédrica que destacó en la creación y el di...

Artista: Andrea Mantegna.  Ubicación: Pinacoteca de Brera Técnica: Pintura al temple. Tamaño:68 cm x 81 cm                         Género: Arte cristiano. Pintura de historia El carácter experimental que caracteriza buena parte de la pintura del Cuatrocientos convierte este cuadro en su verdadero paradigma, pues pocas obras como esta estudian con mayor atención dos de los recursos sobre los que más trabajó su autor: el modelado de las formas pictóricas y la experimentación perspectiva. Aunque la Lamentación sobre Cristo muerto no se queda solo ahí, pues su hondura emocional logra un efectismo dramático igualmente innovador, sin olvidar que su iconografía tampoco se conforma con el tratamiento de un tema religioso tradicional, sino que lo relaciona directamente con el Humanismo renacentista. Andrea Mantenga es sin duda uno de los nombres propios del Quattrocento italiano, nacido en la isla de Carturo, cerc...

LA CAPILLA SIXTINA Trabajo realizado por Mª Cecilia Larrosa Rodrigo en la Facultad de Filosofía y Letras de Zaragoza. ÍNDICE 1.- Biografía. 2.- Sus maestros. 3.- Estado de relaciones con Julio II. Documentos que atestiguan  esta relación. 4.- Estado previo de la “Capilla Sixtina” antes de la intervención de Miguel Ángel. 5.- Su postura ante la obra y su concepción de la misma. Relación con sus colaboradores. 6.- Fuentes literarias en las que se inspiró para su programa iconográfico. Controversias de los autores al respecto. 7.- Diferentes interpretaciones sobre la cronología de las partes pintadas. 8.- Integración de las diferentes artes en la “Capilla Sixtina”. 9.- La “terribilitá” aplicada a su pintura. 10.- La influencia del pensamiento neoplatónico. 11.- La línea serpentinata y lo convulsivo en su pintura. El manierismo en Miguel Ángel. Aplicación del mismo en el techo de la “Capilla Sixtina”. Diferentes interpretaciones de él como figura manier...

                  Soporte:  Óleo sobre  lienzo                   Período: surrealismo                                       Dimensiones: 81 cm x 100cm (31.9 in x 39.37 in)                      Ubicación: Menil Collection                     Artista: René Magritte                                     Año:1953 René François Ghislain Magritte nació en la ciudad de Lessines, Bélgica, un 21 de noviembre del año 1898.Su infancia estuvo marcada por la influencia de su madre que intentó suicidarse por tres veces consecutivas, cuando René tenía 13 años. Tras varios días de desaparición de su casa...

1 903 Óleo sobre tabla 121 x 92 cm Chicago, The Art Institute Pablo Picasso Estilo: protocubista

                                                       FICHA TÉCNICA                                                       Género: Simbolismo                                                     ...

Autor : Rembrandt, 1632 Técnica : Óleo sobre lienzo Estilo : Barroco Tamaño : 169,5 cm x 216,5 cm Localización : Mauritshuis; La Haya, Paises Bajos.

Cuadro pintado por Diego de Velázquez en 1657. Durante esta época se desarrolló la corriente artística llamada Barroco entre 1600 y 1750. Además, en ese momento Velázquez era el pintor de cámara de Felipe IV, aunque esta obra es una de las pocas obras privadas que realizó el pintor, en este caso para Pedro de Arce, organizador de las jornadas de caza del rey. La técnica empleada es el óleo sobre el soporte de un lienzo. Utiliza muchos tonos ocres y tierra, con una pincelada diluida que hace no se aprecie el paso del pincel. Los contornos de las figuras aparecen pocos definidos como consecuencia de la manera de trabajar del pintor en estos momentos, rápida, con seguridad en la pincelada, con un dominio absoluto del color y la pincelada sobre la línea y el dibujo. Esta imprecisión en los contornos de algunas figuras ha llevado a dudas sobre la interpretación de algunas de ellas. Intentó plasmar el movimiento utilizando esa pincelada, como vemos, en la rueca. El hilo que sal...

Para hacer una interpretación de una obra pictórica, debemos tener en cuenta los siguientes elementos. IDENTIFICACIÓN DEL PINTOR Y SU OBRA Localizarla en el tiempo, esto es, fecha de ejecución y época histórica, y el espacio, es decir lugar de creación y conservación. Ello puede ayudarnos a descubrir los pequeños detalles, como la forma de vestir de los personajes, la técnica utilizada o mobiliario,por ejemplo. ¿Qué tipo de tema representa nuestra obra?   CLASIFICACIÓN DEL TEMA Asunto religioso Histórico Mitológico Retrato Costumbrista, vida cotidiana Bodegón Paisaje Abstracto

Vincent Van Gogh Dos figuras en el bosque, 1890 Óleo sobre lienzo. 50 x 100 cm Cincinnati Art Museum Legado de Mary E. Johnston Introducción Con esta breve introducción pretendo trazar los rasgos de su última etapa pictórica,necesarios también para entender su predilección final por los bosques.

Aporte de la influencia de la pintura japonesa en Van Gogh. Grandes hitos en la historia han sido consecuencias de hechos puntuales y triviales. La llegada del arte japonés al denominado “Occidente” y su furor a mediados del siglo XIX fue debido a varios factores, como el hecho de la apertura de Japón al mundo con la llegada de la Era Meiji. Pero el descubrimiento de este nuevo arte fue debido a las decoraciones que pequeños objetos como jarrones o cajitas de té traían consigo. La escuela de pintura de Ukiyo-e, pinturas que reflejaban el día a día de la clase media japonesa, acostumbraba a ser utilizada como arte decorativo. Fue gracias a eso que se dio a conocer e hizo crecer con un gran auge el interés por coleccionar materiales u obras japonesas.

Análisis formal La línea, transmite una gran carga expresiva. Presenta variaciones, se enfatiza o modula. Se engrosa acentuando la direccionalidad y el sentido rítmico, sugiriendo planos o volúmenes. Las líneas son predominantemente curvas. Expresan un movimiento ondulante, marcando recorridos visuales, algunos más importantes que otros, como los que recorren el cielo , o las líneas sinuosas del ciprés del primer plano, y que se convierten en ejes direccionales. Las únicas líneas rectas  son las de los tejados de las casas. Los contornos de las casas del pueblo, están marcadas con gruesos trazos de tonos oscuros, igual que las montañas, que recuerdan la técnica del cloisonnismo ( poner en contraste violento zonas de colores puros separadas con líneas muy acusadas causando un efecto que recuerda las vidrieras medievales empleada por Gauguin y Bernard. Así, él mismo dijo:” Quisiera llegar a poner los colores como en los vitrales, y un dibujo de líneas fuertes”. El co...

CAPÍTULO 2º Descripción de la obra. Encontramos una doble representación: Una real, que se corresponde con el paisaje ondulado de los montes Les Alpilles, y de la situación de los astros en el cielo, donde quedan perfectamente reflejados la constelación de Aries, la Luna y Venus. Y otra imaginaria que se corresponde con el pueblo sobre el lugar donde realmente solo existen algunas casas de campo aisladas. La aldea, por tanto, se inventa parcialmente y la torre de la iglesia evoca la  patria de Van Gogh , los Países Bajos. Los olivos,  igualmente fruto de su imaginación y la memoria. Incorpora dos elementos reales pero desplazados de lugar, que juegan un papel importante en la interpretación del cuadro: -Los cipreses, árboles que rodeaban el monasterio y, que él podía ver lateralmente desde su habitación en una planta baja, y en primer plano , con una perspectiva similar a la que aparece en el cuadro. Y  la iglesia que, según Boime, se trata de Saint Marti...

Autor : Vincent van Gogh, 1889 Técnica : Óleo sobre lienzo Estilo : Postimpresionismo Tamaño : 73,7 cm x 92,1 cm Localización : Museo de Arte Moderno de Nueva York,Estados Unidos. CAPÍTULO  1º   Con esta frase Van Gogh nos adentra en su mundo de la pintura y a lo que sería su posterior obra: “…creo en la necesidad absoluta de un nuevo arte del color, del dibujo y de la vida artística”. “La noche estrellada” (“La nuit Étoilée” o  “ Le ciel étooilé”) es uno de los muchos cuadros que Van Gogh vislumbró desde la ventana de la clínica de Saint-Remy, donde se encontraba internado en 1889, víctima de una profunda crisis depresiva. Decidió internarse voluntariamente. El personal del hospicio no le dejaba pintar en su cuarto. Lo que si podía hacer eran pintar bocetos en tinta y carbón que llevaba a su cuarto para retocar o usar como base. Aún así, el personal le asignó un espacio entero, un sótano para que Vincent  lo utilizara como estudio .La únic...