Análisis pictórico

Vincent Van Gogh Dos figuras en el bosque, 1890 Óleo sobre lienzo. 50 x 100 cm Cincinnati Art Museum Legado de Mary E. Johnston Introducción Con esta breve introducción pretendo trazar los rasgos de su última etapa pictórica,necesarios también para entender su predilección final por los bosques.

Aporte de la influencia de la pintura japonesa en Van Gogh. Grandes hitos en la historia han sido consecuencias de hechos puntuales y triviales. La llegada del arte japonés al denominado “Occidente” y su furor a mediados del siglo XIX fue debido a varios factores, como el hecho de la apertura de Japón al mundo con la llegada de la Era Meiji. Pero el descubrimiento de este nuevo arte fue debido a las decoraciones que pequeños objetos como jarrones o cajitas de té traían consigo. La escuela de pintura de Ukiyo-e, pinturas que reflejaban el día a día de la clase media japonesa, acostumbraba a ser utilizada como arte decorativo. Fue gracias a eso que se dio a conocer e hizo crecer con un gran auge el interés por coleccionar materiales u obras japonesas.

Análisis formal La línea, transmite una gran carga expresiva. Presenta variaciones, se enfatiza o modula. Se engrosa acentuando la direccionalidad y el sentido rítmico, sugiriendo planos o volúmenes. Las líneas son predominantemente curvas. Expresan un movimiento ondulante, marcando recorridos visuales, algunos más importantes que otros, como los que recorren el cielo , o las líneas sinuosas del ciprés del primer plano, y que se convierten en ejes direccionales. Las únicas líneas rectas  son las de los tejados de las casas. Los contornos de las casas del pueblo, están marcadas con gruesos trazos de tonos oscuros, igual que las montañas, que recuerdan la técnica del cloisonnismo ( poner en contraste violento zonas de colores puros separadas con líneas muy acusadas causando un efecto que recuerda las vidrieras medievales empleada por Gauguin y Bernard. Así, él mismo dijo:” Quisiera llegar a poner los colores como en los vitrales, y un dibujo de líneas fuertes”. El color

CAPÍTULO 2º Descripción de la obra. Encontramos una doble representación: Una real, que se corresponde con el paisaje ondulado de los montes Les Alpilles, y de la situación de los astros en el cielo, donde quedan perfectamente reflejados la constelación de Aries, la Luna y Venus. Y otra imaginaria que se corresponde con el pueblo sobre el lugar donde realmente solo existen algunas casas de campo aisladas. La aldea, por tanto, se inventa parcialmente y la torre de la iglesia evoca la  patria de Van Gogh , los Países Bajos. Los olivos,  igualmente fruto de su imaginación y la memoria. Incorpora dos elementos reales pero desplazados de lugar, que juegan un papel importante en la interpretación del cuadro: -Los cipreses, árboles que rodeaban el monasterio y, que él podía ver lateralmente desde su habitación en una planta baja, y en primer plano , con una perspectiva similar a la que aparece en el cuadro. Y  la iglesia que, según Boime, se trata de Saint Martin, situada al

Autor : Vincent van Gogh, 1889 Técnica : Óleo sobre lienzo Estilo : Postimpresionismo Tamaño : 73,7 cm x 92,1 cm Localización : Museo de Arte Moderno de Nueva York,Estados Unidos. CAPÍTULO  1º   Con esta frase Van Gogh nos adentra en su mundo de la pintura y a lo que sería su posterior obra: “…creo en la necesidad absoluta de un nuevo arte del color, del dibujo y de la vida artística”. “La noche estrellada” (“La nuit Étoilée” o  “ Le ciel étooilé”) es uno de los muchos cuadros que Van Gogh vislumbró desde la ventana de la clínica de Saint-Remy, donde se encontraba internado en 1889, víctima de una profunda crisis depresiva. Decidió internarse voluntariamente. El personal del hospicio no le dejaba pintar en su cuarto. Lo que si podía hacer eran pintar bocetos en tinta y carbón que llevaba a su cuarto para retocar o usar como base. Aún así, el personal le asignó un espacio entero, un sótano para que Vincent  lo utilizara como estudio .La única condición que le